μεγάλοΠέρυσι, το New Contemporaries, η ετήσια έκθεση που επιλέγει και αναδεικνύει «καλλιτέχνες της πρώιμης καριέρας», ήταν τόσο εντυπωσιακή που δεν άντεχα να την ξαναδώ. Έτσι είναι μια χαρούμενη ανακούφιση να μπεις αυτή την έκθεση και ανακαλύψτε τόση πολλή τέχνη που λειτουργεί άμεσα στις αισθήσεις. Για να τιμήσει την 75η επέτειό του, λαμβάνει χώρα στο ICA όπου λειτουργούσε από τη δεκαετία του ’60 έως τη δεκαετία του ’80. Και αγόρι μου, χρειάζεται η ICA ανελκυστήρα; Αυτό το κέντρο τεχνών στο The Mall ήταν κάποτε η καρδιά της πολιτιστικής ζωής του Λονδίνου, αλλά σπάνια παρουσιάζει μια έκθεση που αξίζει να δείτε. Είναι ένας ατμοσφαιρικός χώρος για αυτό το σόου, με τη μακρά και ευγενή ιστορία του να ανεβάζει το νέο, σαν το φάντασμα του Ρίτσαρντ Χάμιλτον να ήταν εκεί για να χαιρετίσει μια ανερχόμενη καλλιτεχνική γενιά.
Ένα θαυματουργό έργο απογειώνει ολόκληρη την έκθεση. Χέιζελ Ο’ ΣάλιβανΤο Sidhe by είναι ένας πραγματικά πρωτότυπος και εκφοβιστικός πίνακας του οποίου τα ζωηρά ροζ και κόκκινα χρώματα, περίτεχνες ψεύτικες προοπτικές και στρογγυλεμένες φόρμες συνδυάζουν το αφηρημένο μυστήριο και την απόκοσμη ακρίβεια – μια σκληρότητα που με γοήτευσε.
Ο Ο’ Σάλιβαν κάνει κάτι νέο με τη γλώσσα της ζωγραφικής. Είναι γοητευμένη από την προοπτική, σχεδιάζοντας περίεργα κουτιά και σχισμές σε πειστικό μαθηματικό βάθος, αλλά όπως ο MC Escher, χρησιμοποιεί τη δύναμη της ψευδαίσθησης για να σας παρασύρει σε μια οπτική και διανοητική παγίδα. Η επίπεδη επιφάνεια του πίνακα προσφέρει το παραπλανητικό βάθος της προοπτικής και μετά σε σπρώχνει ξανά πίσω.
Το φυλλάδιο της έκθεσης αναφέρει ότι είναι μια «πύλη». Αν ναι, αυτή είναι μια πύλη σε μια ιστορία του Κάφκα, που προσφέρει έναν κόσμο πέρα, αλλά σας απαγορεύει την πρόσβαση σε αυτόν. Θα μπορούσε επίσης να είναι μια αυτοπροσωπογραφία κάποιου που θέλει να επικοινωνήσει και μετά να αρνηθεί να το κάνει. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του είναι σίγουρα θρησκευτικός: η αψίδα στην κορυφή και το trompe-l’oeil θα μπορούσαν να προέρχονται από ένα αναγεννησιακό βωμό. Η ιρλανδική πνευματικότητα ή μαγεία είναι επίσης παρούσα, καθώς θυμίζει την εντυπωσιακή οπτική χώρα των θαυμάτων του Βιβλίου των Kells. Ωστόσο, για όλες τις παλιές ηχώ, αυτό είναι κάτι εντελώς νέο και τρομακτικό.
το θέλω. Ο O’Sullivan, ο οποίος επίσης γλυπτά, είναι κάποιος που πρέπει να λαχταράς. Αν ήμουν ένας πλούσιος συλλέκτης έργων τέχνης, θα άρπαζα τα πάντα στο ατελιέ του. Μόνο η Sidhe έκανε ενδιαφέρουσα την επίσκεψή μου στους Nouveaux Contemporains, που είναι σίγουρα ο στόχος της έκθεσης: να εντοπίσω τα αστέρια του αύριο.
Στη μεγάλη γκαλερί του ισογείου κυριαρχούν δύο εντυπωσιακά γλυπτά. Μπέβερλι ΝτάκγουορθΤα απορρίμματα είναι μια μάζα υλικού που πέφτει από ένα παράθυρο στο πάτωμα της γκαλερί. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, αποδεικνύεται ότι είναι ένας σωρός από παλιά ρούχα με μικροσκοπικά πράσινα φυτά να φυτρώνουν πάνω τους. Πόσο «νέο» είναι αυτό; Το υπόλειμμα απηχεί καθιερωμένα κλασικά της σύγχρονης τέχνης, από την ιταλική arte povera μέχρι τους «άμορφους» γλυπτικούς τύμβους της Lynda Benglis, αλλά με μεγάλη απολαυστικότητα.
Βαλεντίνο ΒανίνιΤο ANON από – DTF αντιμετωπίζει το ανάχωμα του Duckworth με μια σειρά από τσιμεντένιους φαλλούς. Δεν είμαι μόνο εγώ, όπως μας είπαν ότι αναφέρεται στην γκέι κρουαζιέρα, και ότι τα υλικά που αναφέρονται περιλαμβάνουν “βαζελίνη, λιπαντικό”. Ωστόσο, οι οδοντωτές, βραχώδεις στήλες του Vannini υποδηλώνουν επίσης υποβρύχιες αναπτύξεις ή διαβρωμένους γεωλογικούς σχηματισμούς, ακόμη και μεγαλίθους της Λίθινης Εποχής. Για άλλη μια φορά, δεν ένιωσα ότι είδα το σοκ από αυτή τη νέα φοιτητική εργασία, αλλά πολλά υποσχόμενη. Αυτοί οι γλύπτες κάνουν σίγουρα αυτό που θα έπρεπε να κάνουν οι γλύπτες. Θα μπορούσαν ενδεχομένως να το κάνουν με πιο αποκαλυπτικό τρόπο.
Ωστόσο, με είχε απορροφήσει περισσότερο μια πολύ λιγότερο καλλιτεχνική δουλειά. Στην πραγματικότητα, δεν ξέρω τι κάνει Γιανγκ ΖουΤο βίντεο για το I Love You, Life, I Hope it’s Great Again είναι καθόλου εικαστική τέχνη, εκτός από το ότι βρίσκεται σε γκαλερί. Αλλά σε παρασύρει στον σύγχρονο κόσμο όσο τίποτα άλλο εδώ. Αυτό είναι ένα βίντεο ημερολόγιο ενός ταξιδιού σε όλη τη Ρωσία στον Υπερσιβηρικό Σιδηρόδρομο, που τελείωσε στη Μόσχα: μια αναζήτηση για να συναντήσετε και να κατανοήσετε τους Ρώσους. Ο Βίκτορ, ένας άλλος επιβάτης, έχει τατουάζ τα οποία αρνείται ευγενικά να εξηγήσει. Σταδιακά συνειδητοποιούμε ότι πρόκειται για σημάδια εγκληματικών συμμοριών. Το προσωπικό του τρένου ποζάρει στην κάμερα και ένας παλιός μπαμπούσκας επιμένει να ταΐζει τον καλλιτέχνη, ο οποίος επικοινωνεί μαζί τους χρησιμοποιώντας μια εφαρμογή μετάφρασης στο τηλέφωνό του.
Πηγαίνουμε, φαινομενικά χωρίς επιφυλάξεις, βαθιά στη Ρωσία του Πούτιν για να συναντήσουμε τους ανθρώπους του σε μια εποχή που η εισβολή στην Ουκρανία καθιστά αυτό το τεράστιο έθνος ταμπού για τους περισσότερους από εμάς. Ξεγελιέται ο καλλιτέχνης; Οχι. Παίζοντας τον αφελή τουρίστα, μας δείχνει τη φτώχεια και τη μιζέρια της συνηθισμένης ρωσικής ζωής. Φαίνεται ότι λίγα έχουν αλλάξει από την πτώση της ΕΣΣΔ, της οποίας η παράξενη μοντερνιστική αρχιτεκτονική στοιχειώνει την ταινία.
Ο Yang Zou είναι φοιτητής στο Royal College of Art. Πριν εγγραφεί στο μεταπτυχιακό του στη φωτογραφία, εργάστηκε ως πολιτιστικός δημοσιογράφος. Το άρθρο του είναι μια αρκετά λαμπρή πολιτιστική δημοσιογραφία και κάνει την άλλη βιντεοτέχνη εδώ να φαίνεται επινοημένη και συμβατική – παρόλο που δεν έχω ξαναδεί Muppet εκδοχή του Pier Paolo Pasolini. Ομοίως, ο παράξενα άψογος πίνακας του O’Sullivan κάνει τους άλλους πίνακες στις γκαλερί του επάνω ορόφου λιγότερο πρωτότυπους.
Ωστόσο, υπάρχει ταλέντο και χιούμορ εδώ και τίποτα στην έκθεση δεν με έκανε να ανατριχιάσω. Μια παράσταση γεμάτη νεανικές υποσχέσεις και μερικά εμπνευσμένα αστέρια – τι άλλο θα μπορούσατε να ζητήσετε από τους New Contemporaries;